Corso di Orchestrazione Virtuale e Musica Applicata alle Immagini 2018 from Antonio Genovino on Vimeo.
Dal 23 febbraio 2018 è previsto l’inizio del nuovo corso di Orchestrazione Virtuale Musica Applicata alle Immagini presso l’istituto Sonus Factory (Roma). Il corso avrà una durata di 60 ore distribuite in due incontri mensili di sei ore ciascuno. Gli incontri si svolgeranno di venerdì, ogni quindici giorni, da febbraio a giugno.
Il corso è rivolto a compositori, arrangiatori e in genere a musicisti informatici, ma anche a docenti di composizione, orchestrazione ed educazione musicale, si propone, seppure in forma sintetica, di mostrare ed approfondire le potenzialità delle librerie di campionamenti orchestrali, allo scopo di fissare una metodologia comune, attraverso un uso concreto dei mezzi digitali attualmente disponibili.
Docente: Antonio Genovino
PROGRAMMA
ORCHESTRAZIONE VIRTUALE
• Introduzione all’Orchestrazione Virtuale . Utilizzi professionali nel campo della produzione televisiva, cinematografica, multimediale. Utilizzi nel settore Educational musicale e audiovisivo.
• Utilizzo di Sequencer, Samples Player e applicazioni notazionali.
• Panoramica sulle librerie orchestrali. Filosofie progettuali.
• Preparazione del sequencer
• Prima esercitazione. Creazione di progetti e impostazioni di sequencer e Virtual Instruments.
• Analisi del contenuto delle librerie orchestrali – Tipologie di strumenti. Categorie di articolazioni ed effetti.
• Struttura e funzionamento delle principali librerie destinate all’utilizzo professionale: Orchestral Tools, Spitfire Audio, Cinematic Studio Strings, EastWest, 8Dio, ProjectSam, Vienna, Native Instruments
• Interpretazione del fraseggio. Selezione e assegnazione delle articolazioni
• Tecniche di sequencing
• Simulazione del tempo e della dinamica
• Seconda esercitazione. Esecuzione di fraseggi complessi
• Analisi di progetti complessi
• Mixing virtuale e impiego di effetti.
MUSICA APPLICATA ALLE IMMAGINI
• Impostazioni preliminari del progetto di musica applicata.
• Individuazione e creazione dei punti di sincronizzazione (sync point)
• Generi musicali applicati alle immagini.
• Analisi di partiture di colonne sonore
• Creazione e sviluppo di materiale tematico.
• Utilizzo di scale modali in contesti di musica applicata.
• Sviluppo e variazioni di temi in relazione alle immagini
• Elementi di armonia tonale e modale
• Dalla versione pianistica (bozza) a quella orchestrale
• Inserimento di parti contrappuntistiche
• Inserimento di parti di movimento
• Seconda esercitazione. Esecuzione di fraseggi complessi
• Analisi di progetti complessi
• Mixing virtuale e impiego di effetti.
PROVA FINALE
• Realizzazione di un brano virtuale sincronizzato alle immagini
• Realizzazione di un brano virtuale + strumento acustico (flauto, clarinetto, violino, violoncello)
Materiale incluso: progetti completi nei formati Cubase 9 e Midifile + tracce audio per tutti gli altri sequencer; partiture e dispense in formato pdf multimediale.
Requisiti consigliati: conoscenza della teoria e lettura musicale; principi base della’armonia; utilizzo dei principali sistemi operativi. Utilizzo di una delle principali Daw (Cubase, Logic Digital Performer). Tutte le esemplificazioni saranno realizzate con software Cubase 9. Per la realizzazione delle prove finali è richiesta la disponibilità di computer desktop o laptpo fornito di strumenti virtuali anche di tipo entry-level.
Costo per partecipante: 500 €
Per ulteriori informazioni inviare un messaggio tramite il campo sottostante.
Per iscrizioni si veda l’apposita pagina facebook https://www.facebook.com/events/1841379049487494/
oppure contattare:
SONUS FACTORY
– Info e iscrizioni: segreteria@sonusfactory.co
– tel 06.4542.1624